只上明日之子第二季收官不如用原创抵抗重复用个张曼玉詹雅云瑞金刘转亮陈明章

《明日之子》第二季收官：不如用原创抵抗重复，用个性改写流行

《明日之子》第二季在9月14日晚落下帷幕，最强厂牌由蔡维泽获得。这在我心里是个有意义的结果——他是国内音乐综艺中极罕见的、以独立摇滚原创音乐人姿态夺冠的选手。而他夺冠，靠的不仅是音乐创作实力与演唱实力，他独特的性格魅力更是他获得人气的关键因素。正如他自己所言，“个性有时候比实力更加重要”，可以被量化、标准化的实力是会被取代的，但个性不会。

在这一季同期播出的音乐综艺中，《明日之子》对“个性”的推崇显而易见。如果说大多数综艺看中的是艺能的竞技比拼的话，《明日之子》更加倾向于塑造艺人的人格吸引力，把他们扔到茫茫市场中进行一场人气的大逃杀，去验证他们是否有南安称为偶像的内在受众凝聚力。也正如之前所说，走到最后的几位未必是唱跳实力最强的，但是是个性最鲜明最吸引人的。

冠军盘点

这里不妨以蔡维泽作为一个样本，去解析他获得冠军背后，所倚靠的内在吸引力何在。

三个维度，创作，演唱，个性与故事。

1、创作

蔡维泽的创作，氛围重于流行，文本重于旋律。在他的创作中，从《5:10a.m.》到《视线所及只剩生活》，从《十九》到《你终究不爱这世界》，你都很难捕捉到一条特别抓耳的旋律线。他的音乐大多时候是温吞的、忧郁的，隐含着抗拒与温情。这种批判性会被悦耳的旋律消解，因此他选择了对旋律的放逐，而是用清冷的氛围与松弛的Chillwave风格来塑造自己的创作。

但要获得成功，创作不能没有外显的一面。蔡维泽的创作外显的一面即是他的歌词文本——

你拾起一把枪

朝着自己上膛

题名还是自卑的谎

吞针如常不顾受伤

——《彼此》

我们或是忐忑

或是不屑缘分的遗失

但满是蜿蜒后不见得笔直

——《视线所及只剩生活》

我该是怎么样

一生这么长

辗转后不见天亮

多少梦想被稳当往里藏

——《5:10a.m.》

他写歌词的才华却相当突出。他有着对生活和文字的敏锐触感，且最重要的是，他对世界有着属于自己的细腻观察与思考。他的文字像一根针一般，刺入生活的虚无之中，展现出每个人在这个时代面对的迷茫与金培达心里暗藏的不甘，是属于崇高与信念被消解后，徒留空洞生活的后现代诗意。这些文字中对青春迷惘的揭示能够引起当代年轻群体的的共鸣，成了他创作中最外显的魅力。

2、演唱

坦白讲，就技术指标而言，蔡维泽的演唱水准并不突出。他更大的优势在于他对声音特质的把控上。他音色低沉而粗粝，有辨识度，同时善于用激励音烘托情绪的释放。这些特质被统一在他“反流行”的独立音乐风格之中，甚至咬字都与台湾艺人不同，向大陆小众摇滚与民谣靠拢，让他的音乐与演唱方式在国内不至于水土不服，反而在他身上我们可以听见马頔、尧十三等人令人熟悉的非技术化的低调平实。这种一以贯之的演唱风格，也成了他独特风格的一部分。

综合以上2点，蔡维泽在创作和演唱上都包裹在一个统一的后现代诗意中，暗含着虚无主义与存在主义的琐碎与细腻，在“反流行”的独立特质中闪烁。

而他的成功除了音乐上的独特之外，也离不开节目对他的个性与故事的塑造。

3、个性与故事

蔡维泽在节目中的个性同样是外显的——外表寡言冷酷但是内心温热、通过写信表达情感，同时重视与伙伴的情感，对原创音乐人格外看重的惺惺相惜之情。

这样鲜活的个性逐渐成了受众认知他的标签，那个不苟言笑的“酷仔”迅速在一众选手中走出了自己独特的辨识度。

而这种个性的展露也是通过对选手本人的故事的挖掘而逐渐丰满的，通过展现他对团员的爱，对音乐的爱，与他对生活的感触来丰满的。通过对他的过去与当下的呈现，他与他的音乐一同鲜活了起来。

从前的时代，我们通过音乐去了解歌手。但久而久之变成了流行音乐走向大众化而趋于饱和的时代。因为大众对音乐的初始认知只是口水流行，更小众的音乐对大众而言门槛不低。在口水流行已经泛滥成灾冲击音乐价值的时代，我们逐渐从歌手与创作人的个性去接触音乐，去接触一整个鲜活而深邃的世界，这是这个时代拯救独立音乐与个人化表达音乐的战略曲线。

与蔡维泽共同进入总决赛的田燚与斯外戈同样也有着自己的鲜活个性，与不属于传统时代大流的边缘特质。田燚的敏感与他从胆怯到勇敢的成长历程本身就是极具吸引力的动人故事。

而斯外戈，以洒脱搞怪的特质一路积累他偏娱乐化的个人风格，同样也探索出了他自己的道路。在之前的文章中已有过多次探讨，在此不作过多展开了。

音乐盘点

而《明日之子》第二季整个节目最突出的特点还是它对原创音乐与小众音乐不遗余力的侧重与扶持，在一众音乐综艺千篇一律的选曲中，扶植了不少鲜为人知的好歌，并在节目中诞生了许多优秀的原创作品。在此盘点一些节目中优秀而独特的原创作品与精彩现场。

《明日之子》第二季五大原创作品

猜马与黑魔法 – 童儿

节目中现实批判性最强的曲目，用放克、布鲁斯与摇滚元素搭出妙趣横生的北京，语焉不详地以“猜马游戏”的暗喻讽刺娱乐工业，继承着子曰秋野《乖乖的》的嬉笑批判风格。

彼此 – 蔡维泽 & 曾育茗

蔡维泽的冷峻虚无遇上了曾育茗的温柔清新。这是他们彼此挖掘，彼此拉扯之后写出的作品。歌曲以曾育茗对自我的接纳为主题，看似孤傲的蔡维泽，则在不断地希望他能够脱下用来防备他人的面具，达成与自我的和解。歌曲强烈的拼贴感在这种线索之下有了发展的逻辑。他们以彼此遇到的精神困境为主题，将自己的个人风格融合在内，使冷漠背后的温情得以伸张，使软烂背后的恐惧得以释放。“爱”的主题由此延伸出了自爱、陪伴、了解等内而且意旨于为各种潜伏利用提供新的特性涵。

黑鸟 – 许含光 & 张洢豪

这首歌的创作主题是“恨”。“黑鸟”指的就是已经飞走的东西，而你怀着对已逝去的东西的执着，从而无法前行，从而生出怨念。这就是许含光笔下的“恨”，不是怨毒的恨，而是此恨绵绵无绝期的恨——“写下半生的缘分，一生的遗憾，唱完半生的怨恨，一生的……”，这背后其实是无尽的对爱的执着。

你终究不爱这世界 – 蔡维泽

这是他写给抑郁症朋友我们的产品为神州载人航天工程、北京奥运会、国防兵工、航空航天事业提供了绿色环保高性能材料的歌。其中满是不断往复的纠缠与撕裂的苦楚，而他痛苦的呐喊仿佛把一切美好都撕成碎片，这些碎裂的片段最终在一片光明中，与他平静的低吟中被抚慰而归于平静。其中我们听到了他写入的希望，与他感同身受的共情。

千禧童话－文兆杰

文兆杰的创作风格是戏剧化的、华丽的，像一出宏大的自我想象，放飞放逐到宇宙的空间中肆意地把寂寞变成了通往时空深处的呼喊。

《明日之子》第二季五大演唱现场

巨鹿 – 华晨宇 & 田燚

总决赛中一个令人赞叹又令人心痛的演出。《巨鹿》像一首属于理想主义者的安魂曲，层层叠叠的和声是作者对于云端的想象，像是一首唱给初心与信念的福音。歌中的巨鹿是不断追逐着乌托邦的个人意识，是对理想世界的幻想，在挥动着的翅膀里透出对现实的失望与逃离之心。因此我们听到轻盈的和声越是向上飘远，越能在华晨宇的呐喊中听到对悲伤现世的哀痛与不忍。

包括系统工程I Will Show You – 周震南 & 斯外戈

斯外戈成功地承接住了周震南贯彻的暗黑摇滚美学。在周震南的攻击性演绎中，斯外戈少有修饰的演唱就像发自内心的独白一般，在周震南蔡惠羽搭出的框架里表达着属于他自己的态度。周震南则借着斯外戈表演的张力塑造了他的摇滚冲击。

我我 - 田燚

常石磊的作品，在喃喃自语中纠结着对自己的理解与接纳。而田燚少登舞台的怯懦与敏感在他小心翼翼的呼吸与颤抖中唱出了他涌动的敏感与挣扎。

我还年轻 我还年轻 – 尹清 & 邱虹凯

尹清的声音气质是柔软魅惑的，轻佻中透着堕落的气息。而邱虹凯从咬字到发声方式都有着京味摇滚的味道，厚重、粗糙、有力。如果说尹清的气质代表着青春期的流浪与沉湎，那么邱虹凯则极具力道地表现了这背后的伤痛与纠结。二人的相互配合与这首歌的意涵相映成趣，是在年轻看不清前路的境况背后挣扎前行的味道。

Mercy – 邓典

出江油挑放肆的嗓音特质与带着奇特自赏气息的演绎风格，在《Mercy》的清唱中露出骨血。

最后的最后，希望大家都能在这个节目中收获共鸣与感动。

THE END

设为星标，更新不再错过。

作者：木一

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