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“中国电影教父”吴天明

今年时光已流去大半，截至10月4日，中国电影年度票房已突破500亿，然而在已上映的339部影片中，究竟有几部能称为佳片，它们可用来对不同塑料作相对照较又有几部，观众会有再刷的冲动。

为什么我们在拍摄中国电影小宝，却失去了中国强麦伦坎电影特有的气质和灵魂，以致我们的影片既没有美国电影的工业化细腻，又没有日本、印度电影的民族特色，也没有韩国电影的针砭时弊，更没有欧洲电影的人文关怀，“我们”到底是谁，“我们”又想成为谁？

四年前，国产乘用车的用量如何?近期最有利用前景的“以塑代钢”方案有哪些?影坛泰斗吴天明先生猝然离世，一幅挽联概括了他的一生：

人生犹是无奈变脸，事业却似老井无声，在没有航标的河流，唢呐吹奏了百鸟朝凤；

秦川养育朴实鲁汉，岁月逝流百味年华，立厚重黄土的大地，一心留存写青史寸篇。

这位当年全国最年轻的电影厂厂长，也是临危受命。

当时西影厂的拷贝发行量在全国排名垫底，去中央音乐团录制小提琴协奏曲，对方也爱搭不理。

彼时正当盛年的吴天明甫一上任，就定下两个目标：影片艺术质量与发行利润均居全国第一。

与同时代电影人不同，吴天明先生从主政西影之初就想拍赚钱的好电影，在那个谈商业还会有“走资派”嫌疑的年代，他的远见卓识可谓首开先河。

他向来强调电影是带有文化属性的商品，鼓励旗下电影从业者在不丧失艺术品质的前提下，大胆探索电影的商业变现之路。由此，类型片率先在西影厂应运而生。

《最后的疯狂》情节丝丝入扣，将一场警匪间的“猫鼠游戏”淋漓再现；趁热打铁的《疯狂的代价》，则成功塑造了一名任性且英武的年轻女孩青青，在当时引发社会热议。而原本只是一名场工的芦苇也凭借“疯狂系列”成功转型编剧，日后《活着》《霸王别姬》的横空出世，都离不开他的文采斐然。

芦苇（右二）与《霸王别姬》摄制组同仁

更遑论张艺谋的“一步登天”。

那时还是摄影师的张艺谋，意欲筹拍《红高粱》，立项报批长久未通过，眼看就要错过种植高粱的最佳时节，吴天明“自作主张”拨款4万元先种高粱，并嘱咐前者安心拍片，不要有后顾之忧，“出了问题由我负责”。

31年后，《红高粱》重映，经典永远不朽

而陈凯歌的《孩子王》，田壮壮的《盗马贼》，黄建新的《黑炮事件》，都得到吴天明的鼎力支持，可以说，没有吴天明，就没有中国电影“第五代”。

吴天明接管西影厂4年后，不仅总收入节节攀升，外出参展的影片也总能载誉归来。

1987年10月，由吴天明执导并参演的《老井》在东京国际电影节上荣获最佳影片奖，创造历史，而该片男一号张艺谋也借此加冕影帝。

当有人询问为何会将如此重要的角色交予一外行时，吴天明回答：艺谋形象与片中人物匹配，也有下乡插队经验，艺术修养足够，这样的人才不用可惜了。

事实也确实验证了吴厂长的慧眼识人。

为了不辜负吴导的信任，尽快实现“线条像太行山石头那样硬实”的拍摄要求，张艺谋至少每天挑十担水；烈日当空，别人午休，他赤膊打扫院落；摄制组开会，他不坐椅子，蹲在地上;为使皮肤更粗糙，他每天用砂土挫手背；拍井下被埋那场戏前，为呈现奄奄一息的状态，他更是3天米水未进，毫不夸张地说，他用生命换来了这份殊荣。

《老井》拍摄现场，那时是中国电影人的黄金时代

时间划入20世纪最后一个10年，伴随市场经济的兴起，昔日影视行业统购统销的放映模式改为自主发行，与此同时，中影每年以国际通行的分账方式，引入10部进口影片。

很快，在未对国产片进行任何保护的情形下，好莱坞影片《亡命天涯》登陆中国，成为第一部外来大片。

就像许多农业国向工业国开放粮食进口，前者的农民随后集体陷入破产一样，彼时，尚在蹒跚学步的国产电影也难逃此类厄运，最直观的显现便是国产票房的断崖式下滑：1989年27亿，1999年8.1亿。

实验结果显示内容 而因为政治风波，80年代末前往美国讲学的吴天明不幸受到牵连，既定1个月的短暂停留最终演变为滞留异国5年。待1994年，历经波折终于得以重返故土，但彼岸却早已物是人非。

然而，正如吴天明先生所说：导演比到最后，不是花招，不是色彩，是拼对人生的理解和把握的能力。一位创作者，只要还有这份信念和本领，就能东山再起。

吴天明决定从头再来，恰逢此时香港邵氏影业抛来橄榄枝，但所写剧本满是海外人士对大陆民俗的猎奇，不乏寡妇通奸被族长沉塘，大旱之年祭祀龙王等陈旧桥段，而且明显趣味低级。

因为新片关乎川剧，吴导于是邀请川籍作家魏明伦重写剧本，又找来曾经的遂宁年轻部下为其出谋划策。不料合作中，吴导与他人出现分歧，后者倾向塑造一位沾染江湖习气、拥有复杂人性的手艺人，但吴导却执意想刻画主人公在阅尽千帆后依旧不改的心地纯良。

结果再次证明了吴天明对人生与命运的领悟。凭借这部《变脸》，时隔9年，他再次站上东京国际电影节最高领奖台，内心的百感交集自然不言而喻。

《变脸》剧照

2002年，张艺谋与当时的合伙人张伟平斥资3000万美元，以超豪华明星阵容联手打造古装大片《英雄》，最终全球票房逼近1.77亿美金，在美国上映时更是蝉联两周票房冠军。

毫无疑问，在当时国产片面对外来者节节败退之时，《英雄》的出现确实是一针强心剂，但倘若当时张导能以前期电影的叙事精髓为内核，再配以重工业电影的外壳，那他一定可以成为民族电影的脊梁，但是少了真材实料，只余花拳绣腿，包括张导在内，中国电影的纯真年代从此一去不返。

吴天明先生也曾就此发表言论：到上世纪30年代，电影的手法已经挖掘殆尽，就是远全中近特，外加特技。因此，镜头的构图、运动、节奏都是手段，目的还是把故事讲通。你看人家好莱坞再商业，也有人类对文化的追寻。

2006年，吴天明出任西安曲江影视投资集团公司董事长，再一次从零开始。从梦生之地西影厂，到梦圆之所曲江影视，直线距离不过400米，但他却辗转奔波了46年。

回顾吴天明先生的一生，虽跌宕起伏，却绚烂至极。豪迈大气的性格让他自始梁晓丰至终不乏永不枯竭的创作热情与源源不断的生活给养，而对电影的虔诚和热爱不仅使其佳作等身，也桃李满园。更难能可贵的是，时至今日，他对中国电影人的教诲，依旧如茫茫大海上的那盏灯塔，永不熄灭。

（文章来源于：八角文娱摘编）

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